Africa déco

Très tendance en déco ethnique et tribale , le masque africain, masque décoratif de Côte d'Ivoire sous la forme d'un visage prolongé d'une barbe. Patine noire mate, abrasions.
Les Bété forment une peuplade établie sur la rive gauche du fleuve Sassandra au sud-ouest de la Côté d'Ivoire. Proches des Kouya et des Niabwa, la facture de leurs masques, ainsi que leur fonction, offre de grandes similarités.Les masques liés au culte du bagnon sont principalement utilisés par les Bété dans l'Ouest de la Côte-d'Ivoire. Leur style est influencé par les traditions des populations Wobé et Guéré, regroupées sous le nom de Wé ou "les hommes qui pardonnent facilement", faisant partie du groupe culturel Krou.

Masque africain des Salampasu, peuple de guerriers et de chasseurs établi à l'est du fleuve Kasai.
Les masques constituent l'essentiel de l'art Salampasu. Il existe en effet très peu de statues et autres objets rituels. Il existe trois types de masques chez les Salampasu. Chacun est le symbole des trois classes de la société: les chasseurs, les guerriers et le chef. Les masques interviennent à l'occasion des initiations ainsi que lors des réunions des différentes classes sociales.
Légères fissures de dessication.

Statuette décorative africaine de tytpe Bembe, dont les cicatrices chéloïdiennes témoignent des stades successifs de l'initiation à laquelle l'individu a été soumis.

Etablis sur les plateaux de la République populaire du Congo ex.Brazzaville,et à ne pas confondre avec le groupe Bembé du nord du lac Tanganinyika, le petit groupe Babembé, Béembé, a été influencé par les rites et culture Téké, mais surtout par celle des Kongo. Installés dans l'actuelle République du Congo, les Béembé formaient à l'origine le royaume du Kongo, avec les Vili, Yombé, Bwendé et Woyo. Le responsable du village, nga-bula, était chargé d'intercéder auprès des ancêtres. La chasse étant une activité majeure,les ancêtres étaient invoqués par l'intermédiaire de statuettes.

L'art africain traditionnel et le raffinement du tissage africain Kuba.
Un must pour une déco tribale, un textile authentique à partir de fibres végétales.
Produits au Zaïre par les Shoowa, Bashoowa, sous-groupe Kuba, ces étoffes formant de véritables tableaux, sont constituées d'une base textile en raphia . Les motifs géométriques formés représentent les scarifications corporelles de l'ethnie ou les décorations des sculptures. Ces étoffes raffinées étaient destinées à être utilisées à la cour royale, en tant qu'assise ou de couverture, afin de rehausser son prestige. Ce sont les hommes qui assouplissent les fibres de jeunes palmiers et d'écorces pour en tirer de longs filins, ce qui constitue un exercice délicat et laborieux qui prend plusieurs mois. Les broderies sont ...

Masque tribal plat et circulaire décoré de motifs géométriques peints, il était utilisé par la société secrète kidumu des Teke. Les Teke vivent sur la rive droite du fleuve Zaïre en R.D.C. Seuls les Teke du nord-ouest utilisent des masques accompagnés de musiciens pour tous les grands évènements , tels que cérémonies de circoncision, mariages, décès, alliances, jugements. Ce masque était destiné à être accroché dans les cases. Patine mate, fendillements et éclats.

Ex-collection d' art africain française.
Symétrie épurée pour cet élément de mobilier Gurage sculpté dans un bois doré, utilisé à l'intérieur des habitations mais qui était également transporté dans les cérémonies. Parmi les éléments de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine acajou lisse et brillante. Ses formes épurées et son support doucement incurvé lui confèrent, quoi qu'issu de l'art africain traditionnel, un design raffiné. Plus de quatre-vingt groupes ethniques en Ethiopie ont produit différents appuie-nuques à usage individuel nommés yagerteras, ou " oreillers de mon pays" ou encore "Boraati" ("demain-toi").
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chefs d'oeuvres de sculpture, ...

Un style vintage pour cet objet contemporain, l'éclat de perles multicolores dans des couleurs tendance pour votre décoration intérieure "ethni-chic".
Cette tête s'inspire des sculptures royales de l'art africain traditionnel d'Ifé, ancien royaume Yoruba du Nigéria. La forme en terre cuite est couverte de milliers de perles blanches nacrées, dorées et multicolores. Ces têtes grandeur nature étaient jadis produites en bronze selon la technique de la cire perdue. Ces objets de prestige incarnant les souverains étaient placés sur les autels royaux pour un usage cérémoniel.

Déco africaine et masques tribaux.
L'absence de crête souligne ici que ce masque africain incarne un esprit ou un ancêtre féminin, bien qu'il soit toujours porté par les hommes. Porté doté d' une volumineuse collerette de raphia qui dissimulait le danseur, ce masque dansait généralement en compagnie d'un masque zoomorphe. Chez les Luba le blanc est synonyme de relation avec le monde spirituel, et la forme circulaire de l'objet évoque la lune. Ces masques des Luba, plutôt rares, sont fréquemment confondus avec ceux des Songye et de leurs voisins. Ce type de masque apparaissait lors des funérailles de chefs, de dignitaires, ou au cours d'intronisation, marquant des évènements sociaux. Patine polychrome, érosions.

Dans l'art traditionnel africain, les "colons" sont des sculptures figuratives anthropomorphes d'aspects divers, représentant fréquemment des Occidentaux. Des éléments sont constants : costumes de fonctionnaires, tenues de religieux, uniformes de soldats, casques, etc... Expressions d'art naïf ou caricatures sociales, elles revêtent aussi la plupart du temps des teintes vives et colorées.
Chez les Baoule cependant, ce type de sculpture incarnait également le "conjoint idéal" dans un contexte rituel.

Dans l' art traditionnel africain , les "colons" sont des sculptures figuratives anthropomorphes d'aspects divers, représentant fréquemment des Occidentaux. Des éléments sont constants : costumes de fonctionnaires, tenues de religieux, uniformes de soldats, casques, etc... Expressions d'art naïf ou caricatures sociales, elles revêtent aussi la plupart du temps des teintes vives et colorées.
Chez les Baoule cependant, ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

Les sculptures animalières dans l' art africain .
Incarnant l'esprit de la forêt nkug, cette statuette africaine est traitée de façon naturaliste. Patine lisse brun nuancé. Fissures de dessication. Situés entre le Cameroun et le Gabon, dans la forêt équatoriale ,les Boulou font partie de l'ensemble Fang-Beti. Comme les Fang du Sud Cameroun célèbres pour leurs grands masques blancs, et au contact des Bakwele de l'extrème sud-est du Cameroun, les Boulou ont aussi pratiqué le rite du Ngi dans un but protecteur. Ngi est le gorille, animal redoutable auquel s'identifie le postulant après son acceptation dans la société secrète.

Les Peuls ou Fulani ( de "Ful" éparpillés) sont un peuple principalement nomade que l'on rencontre du Sénégal au Tchad, du Sahel au Nord du Nigéria et du Cameroun. Si certains sont éleveurs et pasteurs, d'autres sont des cultivateurs ou des commerçants sédentaires. Chapeau de berger peul ou fulani tresé en fibres végétales, garni d'un liseré de cuir teinté. Le sommet est recouvert d'une pièce de peau et frangé. Courroie.

Objet de décoration africaine produit raffiné de l'art décoratif africain des régions du Grassland, ce sous-plat, dessous de pot ou encore déco murale, a été réalisé en bois, recouvert de perles multicolores importées. Chez les Bamiléké les objets d'art témoignaient de la place de leur propriétaire dans la société. Située dans la région frontalière du Nigeria, la province du Nord-Ouest du Cameroun, le Grassland  est constituée de plusieurs ethnies : Tikar, Anyang, Widekum, Chamba, Bamoun et Bamileke .

Parmi les statues traditionnelles figuratives, cette effigie incarne un ancêtre Baoulé, Baulé dont les cheveux sont rassemblés en coques tressées. Les motifs saillants sur le corps et le visage correspondent aux scarifications tribales usuelles. Etablie sur un petit promontoire , le personnage adopte les caractéristiques d'un dignitaire Baulé, Baoulé. Sa position est classique dans l'art tribal africain, mains posées sur un abdomen proéminent symbole de filiation et de fécondité. Patine brun chaud aux reflets acajou.
Hauteur 58 cm L: 12 cm Poids : 1,800 kg.

Masque de collection, ancien, en bois de fromager, de l'ethnie africaine Ogoni au Nigéria. Il présente des paupières closes sous des sourcils se rejoignant sur l'arête du nez. Ce visage ovale, bicolore, aux traits équilibrés porte la coiffure traditionnelle, divisée en deux tresses.
Les Ogoni vivent le long des côtes du Nigeria, près de l'embouchure de la Cross-River, au sud des Igbo et à l'Ouest des Ibibio. Leurs sculptures varient de village en village, mais sont principalement renommées pour leurs masques à machoîre articulée comme certains masques Ekpo des Ibibio. Leurs masques étaient généralement portés lors des funérailles, lors des festivités accompagnant les plantations et les récoltes, mais aussi plus récemment pour accueillir des invités de marque.

Spécificité des sculptures africaines marka, le bois orné de feuilles de métal gravé au repoussé. Patine mate, petits accidents.
Dans l'art africain, les Marka , Maraka en Bamana, Warka, ou encore Sarakolé, sont des citadins musulmans d'origine Soninke, établis au sud du Niger, disséminés depuis la fin de l'empire du Ghana au Mali, Mauritanie et au Sénégal. Ils parlent à présent le bamana et ont adopté une grande partie des traditions bambara, tels que le Ntomo et le Koré , sociétés d'initiation qui utilisaient les masques au cours de leurs cérémonies . Les sculpteurs d'art africain bambara et marka font partie des Numuw, qui ne sont pas liés à une ethnie et sont libres de s'établir là où ils désirent.

Masque africain Mbuya, lié aux cérémonies d'initiation. Patine polychrome mate, veloutée et abrasée. Petits accidents.
Les Pende occidentaux vivent sur les rives du Kwilu, tandis que les orientaux se sont établis sur les rives du Kasaï en aval de Tshikapa. Les masques Mbuya , réalistes, produits tous les dix ans, revêtent une fonction festive, et incarnent différents caractères difficiles à différencier sans leur costume, dont le chef fumu ou ufumu, le devin et son épouse, la prostituée,le bouffon, tundu , le possédé, etc... Les masques d'initiation Mbuya liés à l'initiation mukanda et ceux de pouvoir, les minganji , représentent quant à eux les ancêtres et se produisent successivement au cours des mêmes cérémonies , fêtes agricoles, rituels d'initiation et de ...

Art africain traditionnel du Mali.
Minimalisme pour déco tribale, cette figure longiligne représentée dans une posture rectiligne, menton relevé, incarnerait un ancêtre mythique, un nommos, être primordial dans la mythologie dogon. Patine kaki sombre.
Les Dogon constituent un peuple renommé pour leur cosmogonie, leur ésotérisme, leurs mythes et légendes. Leur population est estimée à environ 300 000 âmes vivant au sud-ouest de la boucle du Niger dans la région de Mopti au Mali (Bandiagara, Koro, Banka), près de Douentza et une partie du Nord du Burkina (nord-ouest de Ouahigouya). Les villages sont souvent perchés au sommet des éboulis au flan des collines, selon une architecture unique.

Déco tribale et couleurs du Mali
Les créations artisanales et masques marionnettes zoomorphes très colorés crées par les pêcheurs Bozo au Mali trouveront leur place sur un meuble, tel cet exemplaire joufflu, ancien, d'un orange éclatant. L'intérieur évidé permet de le placer sur un socle. Longueur : 32 cm Hauteur 18 cm - Poids : 0,700 kg.

Sculpture africaine incarnant un jumeau, accessoirisée de ses"abiku", parures protectrices.
L'occurence de gémellité est, chez les Yoruba du Nigeria, plus forte que partout ailleurs en Afrique Noire. Dans la langue du peuple Yoruba, ibeji signifie jumeau : ibi pour né et eji pour deux. Ils représentent la figure d'un jumeau disparu.
Il arrivait également qu'un homme fasse sculpter des ibeji pour son épouse afin de susciter la grossesse. Support de l'âme du jumeau, l'ibeji influence la vie de la famille, devenant source de bienfaits envers ses parents, ces derniers continuant à lui adresser des prières et à lui vouer des cultes et libations.

Ce type de masque africain arbore les motifs curvilignes associés aux scarifications de l'ethnie. Ce modèle de scarifications en boucles étaient alors répandus dans différents sous-groupes Luluwa en 1905. Les Bakwa arboraient également ce type de cicatrices tribales. Ces masques sont utilisés au cours des rites de circoncision et aux funérailles de notables. Patine satinée.
C'est dans le sud de la République Démocratique du Congo que se sont installés les Lulua , ou Béna Lulua ,en provenance d'Afrique occidentale. Ils ont produit peu de masques, mais surtout des statues d'ancêtres représentant le guerrier idéal, mulalenga wa nkashaama, ainsi que le chef de la société du Léopard et des statuettes mbulenga liées aux esprits de la nature.
(Art tribal d'Afrique ...