Africa déco

Femme africaine sculptée dans un bois d'ébène de teinte noire. Objet vintage, ancien, en parfait état.
Les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Bembé, les Bwende, les Yombé et Les Kôngo constituaient le groupe Kôngo, dirigé par le roi ntotela . De même croyances et traditions, ils produisirent une statuaire dotée d'une gestuelle codifiée en rapport avec leur vision du monde. Les nganga, à la fois guérisseurs, avaient en charge les activités religieuses et la médiation envers le Dieu appelé Nzambi par l'intermédiaire de figures consacrées.

Grand masque de type kongo, sculpté dans un bois dense. Patine brun rouge, résidus de kaolin, abrasions.
Ces masques médiateurs, également présents dans les processus initiatiques, étaient utilisés au cours de rituels de guérison. Au XIIIème siècle, le peuple Kongo, conduit par son roi Ne Kongo , s'installa dans une région à la croisée des frontières entre l'actuelle RDC, l'Angola et le Gabon. Deux siècles plus tard, les Portugais entrèrent en contact avec les Kongo et convertirent leur roi au Christianisme. Ce roi, aussi appelé ntotela, contrôlait la nomination des fonctionnaires de la cour et des provinces. Appartenant au groupe Kongo, les Yombe sont établis sur la côte occidentale africaine, dans le sud-ouest de la République du Congo et en Angola.

Sculpté dans un bloc de pierre marbré de rose (stéatite?), un visage réaliste à la physionomie grave surmonté d'une haute coiffe en tiare. Le sommet n'a pas été poli, contrairement au visage qui offre une surface lisse glacée. Une oeuvre africaine de caractère, authentique, qui pourra aussi trouver sa place dans un intérieur art déco. Elle illustre l'une des facettes de l'art dit "colonial" réalisé par un sculpteur anonyme de l'ancien Congo.

Jolie figure de cavalier à cheval de type figuratif. Les yeux du personnage sont vitrés à la manière kongo. Patine brillante, fissures de dessication sur la base.
Les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Bembé, les Bwende, les Yombé et Les Kôngo constituaient le groupe Kôngo , dirigé par le roi ntotela . Leur royaume connut son apogée au XVIe siècle. De même croyances et traditions, ils produisirent une statuaire dotée d'une gestuelle codifiée en rapport avec leur vision du monde. Les nganga, à la fois guérisseurs, avaient en charge les activités religieuses et la médiation envers le Dieu appelé Nzambi par l'intermédiaire de figures consacrées.

La chaise africaine, élément phare du mobilier d'art africain traditionnel en déco ethnique.
Acquise autour des années cinquante dans l'ancien Zaïre, cette chaise se compose de deux panneaux s'emboitant pour former l'assise. L'iconographie sculptée, visages et figures animales en bas-relief, serait associée aux mythes et croyances kongo. Excellent état. Patine noire satinée.

Peinture acrylique sur toile de coton, très "vintage", décrivant différentes scénettes empreintes d'humour se déroulant dans un hôpital. La toile très colorée, soignée, reflétant, de la part de son créateur, la perception d'un milieu hospitalier très animé, est représentative d'une certaine production picturale de type naïf, en République Démocratique du Congo et en Tanzanie, à partir des années 60. Elle est signée du nom de l'artiste peintre Mikidadi Hassan. Littérature : https://www.art-tribal.fr/art-tribal/livres-art-africain/Congo-Art-Works/19337

Art africain traditionnel du Congo.
Cet objet ancien à l'image du crocodile, support d'enseignements chantés et dansés s'adressant aux jeunes initiés des sociétés tribales Lega, se transmettait de génération en génération. Animal mythique craint par de nombreux peuples, les qualités du saurien en font un redoutable prédateur dans le milieu aquatique. En Afrique centrale, il évoque par ses qualités le chef et sa puissance. La patine est abrasée par l'usage,et la pièce a été fixée sur un socle métallique car les pattes sont manquantes. L'ensemble forme une belle sculpture tribale illustrant les dangers de l'Afrique.

La sculpture décorative africaine abonde en objets toujours plus inventifs et variés, tant au niveau de la forme, des aspects, des patines, et du sujet traité. Mettant fréquemment les personnages féminins en scène, les sculpteurs africains font preuve d'une habileté manifeste. Certains organes sont traités en surdimension, tels les pieds de cette figure féminine représentée frontalement, mains posées sur son bas-ventre. Les traits délicats sont relevés de motifs renvoyant aux marques chéloïdes des groupes respectifs.

Erosions et fissures de dessication.

Témoin de l' art africain dit "colonial"congolais des années 1950-60, cette oeuvre est formée d'une branche partiellement sculptée, figurant un visage marqué de scarifications traditionnelles, et dont la partie non taillée forme la coiffure. Patine bicolore.

Art africain décoration.
D'une grande ingéniosité, cette sculpture africaine se compose de personnages aux membres entrelacés formant une ronde. Le centre est évidé. Symbole d'unité et de soutien mutuel, cet objet d'artisanat africain, particulièrement créatif, peut permettre la présentation d'une coupe, un pot, ou tout autre usage.
Patine sombre satinée.

Art africain décoration.
Coiffé d'un casque, vêtu d'un uniforme, ce personnage de colon africain est sculpté dans un style figuratif naïf. Patine polychrome. Au XIIIème siècle, le peuple Kongo, conduit par son roi Ne Kongo, s'installa dans une région à la croisée des frontières entre l'actuelle RDC, l'Angola et le Gabon. Deux siècles plus tard, les Portugais entrèrent en contact avec les Kongo et convertirent leur roi au christianisme. Bien que monarchique, le système politique kongo présentait un aspect démocratique car le roi était en réalité placé à la tête du royaume à la suite d'une élection tenue par un conseil des gouverneurs des tribus. Ce roi, aussi appelé ntotela , contrôlait la nomination des fonctionnaires de la cour et des provinces. Les nganga, à la fois ...

Sculptures de type réaliste illustrant le talent des artisans bronziers de l'ex. Zaïre. Ces silhouettes au corps sveltes, en position assise et la tête penchée, évoquent les gracieuses figures de l'Art nouveau et de l'art déco. Petite abrasion sur l'une d'elle.

Issu de l'art africain traditionnel ce pur objet vintage pouvant s'associer à une déco tribale ou art déco, cette statue africaine de style figuratif et de proportions équilibrées a été réalisée avec un grand soin apporté aux détails. L'artiste congolais Ntumi, Nfumi, a signé sous le socle. Cette remarquable sculpture africaine date de la première moitié du XXe siècle.

Authenticité, ethnicité, et qualité pour ces sculptures tribales.
Les cultures Solongo d'Angola et Yombé ont été largement influencées par le royaume Kongo dont elles ont emprunté la statuaire naturaliste et les rîtes religieux au moyen de fétiches sculptés nkondo nkisi.
Cette figure de femme , portant une coiffe de dignitaire, symbole de l'ancêtre mythique  vraisemblablement associée aux cultes de fécondité, porte un enfant sur ss genoux en tailleur. Des scarifications en losanges couvrent le dos du personnage. Ces entailles effectuées à l'aide d'aiguilles, de couteaux et de rasoirs, étaient ensuite enduites de charbon ou de cendres afin d'accélérer la cicatrisation et former des motifs saillants.
Patine satinée brun clair, incrustations résiduelles poudreuses.

A déco tribale, masque tribal : Cet ancien masque tribal provenant de l'ancien Zaïre, actuellement la République Démocratique du Congo, a été réalisé par une des nombreuses tribus , les Bakongo, vivant dans la région. Les Portugais découvrirent le littoral en 1482, le roi se convertit au christianisme en 1491, et les Portugais furent chassés en 1526. Le royaume perdit peu à peu de sa puissance suite aux guerres avec l'Angola. En 1885 le Kongo devint portugais. Le peuple maintint cependant ses rites et ses traditions complexes, sculptant des maternités, des figures de rois, des fétiches et des objets de prestige. Ce masque tout en longueur a été peint à l'aide de pigments naturels, argile blanche et ocre rouge. La coiffe renvoie à celle des chefs, les stries représentent les tresses ...