Africa déco

Art africain traditionnel du Mali.
Le couple primordial Nommos, créatures aquatiques à l'origine de la création chez les Dogon du Mali, s'incarne ici à travers ces silhouettes longilignes, bras dressés et jambes jointes. Patine ocre rouge .
Les Dogon constituent un peuple renommé pour leur cosmogonie, leur ésotérisme, leurs mythes et légendes. Leur population est estimée à environ 300 000 âmes vivant au sud-ouest de la boucle du Niger dans la région de Mopti au Mali (Bandiagara, Koro, Banka), près de Douentza et une partie du Nord du Burkina (nord-ouest de Ouahigouya). Les villages sont souvent perchés au sommet des éboulis au flan des collines, selon une architecture unique.

Parmi les éléments de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine sombre lisse et brillante. Ses formes épurées lui confèrent, quoi qu'issu de l'art africain traditionnel, un design contemporain et raffiné grâce aux incrustations de clous tapissier.
Ces objets étaient au départ destinés à protéger les coiffures élaborées de leur propriétaire (homme ou femme) durant la nuit. Dans certaines tribus, ils pouvaient faire partie de la dot. .
Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chefs d'oeuvres de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige et de pouvoir, posés sur les autels familiaux ou collectifs.

Joli et rare objet de curiosité de forme zoomorphe. Objet de prestige des nomades également utilisé comme tabouret, il affirmait également leur statut social. Patine lustrée brun orangé. Eclats mineurs.

Tendance et vintage, les créations artistiques des Grasslands , art royal, art africain traditionnel
Issue des régions nommées Grasslands camerounais, dans lesquelles les chefferies s'entourent d'objets d'art africain perlés illustrant la richesse et le prestige de la royauté, cette tête en bois est recouverte de centaines de perles multicolores, agencées en tons contrastés. La vigueur du buffle est ici évoquée par ce masque zoomorphe . Cet art royal se compose de masques, statues et objets de prestige auxquelles les perles confèrent un éclat certain. Pour une déco murale ou sur socle.

Masques décoratifs et traditions masquées.
Masque traditionnel Eket apparaissant lors fêtes agricoles et des cérémonies funéraires de la société Ekpo. Ces masques étaient également suspendus.
Les sociétés secrètes sont nombreuses chez les Ibibio, voisins des Igbo, installés à l'Ouest de la Cross River. Le culte des ancêtres est sous l'autorité des membres les plus hauts gradés de l' Ekpo. Les statues et marionnettes sont utilisées par la société ekon , tous les sept ans, à travers des spectacles théâtraux accompagnés de musique.

Incarnant un ancêtre, cette statuette africaine présente des tatouages chéloïdiens témoignant des stades successifs de l'initiation à laquelle l'individu a été soumis. Les yeux sont incrustés d'os. Fissure sur la base.

Etablis sur les plateaux de l'ex. République populaire du Congo ( R.D.C) ex.Brazzaville, le petit groupe Babembé, Béembé, a été influencé par les rites et culture Téké, mais surtout par celle des Kongo. Installés dans l'actuelle République du Congo, les Béembé formaient à l'origine le royaume du Kongo, avec les Vili, Yombé, Bembé et Woyo.

En Côte d'Ivoire, les objets à priori les plus ordinaires devaient répondre à des critères d'ordre esthétique. Mobilier, parures, ustensiles,tissus, sont prétexte à une expression artistique raffinée de la part des artisans et des sculpteurs.  Ces derniers, principalement agriculteurs, exercent cette activité en complément. Certains d'entre eux produisent également des pièces pour les ethnies voisines. Le talent créateur demeure toutefois lié au pouvoir occulte de l'artisan, des exigences rituelles entourant le travail du bois.
Poulie de lisse ornée d'une figure humaine. Sa patine veloutée, brun noir.
Petite restauration indigène à l'arrière.
Ce serait pour le seul plaisir esthétique de l'artisan que des figures ornementatives étaient sculptées sur les poulies de métier ...

Les Kuba dans l'art africain traditionnel
Ces statuettes africaines illustrent un proverbe kuba. Les têtes sont sculptées à l'image des grands masques royaux du groupe. Patine satinée chocolat.
Le royaume Kuba fut fondé au XVIe siècle par les Bushoong qui sont aujourd'hui encore dirigés par un roi. Il constitue le groupe le plus prolifique du Kasaï occidental. Ils sont réputés pour le raffinement des objets d'art décoratifs créés pour les membres des rangs élevés de leur société : coupes et cornes à boire, paniers, armes, appuie-nuques, chaises, masques et statues. Ces objets étaient également offrets aux visiteurs de passage. Les Lélé vivent à l 'ouest du royaume kuba et partagent des spécificités culturelles communes avec les Bushoong du pays Kuba. Les deux groupes ornent ...

Le couple primordial Nommos,dans l'art africain traditionnel est à l'origine de la création chez les Dogon du Mali, est ici incarné par ces silhouettes longilignes, figées bras écartés du buste et jambes jointes . Patine ocre rouge .
Les Dogon constituent un peuple renommé pour leur cosmogonie, leur ésotérisme, leurs mythes et légendes. Leur population est estimée à environ 300 000 âmes vivant au sud-ouest de la boucle du Niger dans la région de Mopti au Mali (Bandiagara, Koro, Banka), près de Douentza et une partie du Nord du Burkina (nord-ouest de Ouahigouya). Les villages sont souvent perchés au sommet des éboulis au flan des collines, selon une architecture unique. L’histoire des migrations et des installations des Dogon (une dizaine de groupes principaux, une quinzaine de ...

Symétrie épurée pour cet élément de mobilier Gurage sculpté dans un bois doré, utilisé à l'intérieur des habitations mais qui était également transporté dans les cérémonies. Parmi les éléments de mobilier traditionnel d'Afrique, ce type d' appuie-nuque doté d'une patine acajou lisse et brillante. Ses formes épurées et son support doucement incurvé lui confèrent, quoi qu'issu de l'art africain traditionnel, un design raffiné. Plus de quatre-vingt groupes ethniques en Ethiopie ont produit différents appuie-nuques à usage individuel nommés yagerteras, ou " oreillers de mon pays" ou encore "Boraati" ("demain-toi"). Au fil du temps, la réalisation devenant plus complexe jusqu'à devenir de véritables petits chefs d'oeuvres de sculpture, ils sont devenus aussi des objets individuels de prestige ...

Dans l' art traditionnel africain , les "colons" sont des sculptures figuratives anthropomorphes d'aspects divers, représentant fréquemment des Occidentaux. Des éléments sont constants : costumes de fonctionnaires, tenues de religieux, uniformes de soldats, casques, etc... Expressions d'art naïf ou caricatures sociales, elles revêtent aussi la plupart du temps des teintes vives et colorées.
Chez les Baoule cependant, ce type de sculpture incarnait également le "conjoint ideal" dans un contexte rituel.

Les traditionnelles poupées africaines des Namji ou Dowayo , peuple de montagnards animistes vivant au nord du Cameroun, sont connues depuis peu. Ces effigies représentent le corps humain en des formes élémentaires stylisées.
Patine granuleuse mate.
Ces poupées tribales africaines sont sculptées en bois par le forgeron, dans un premier temps pour le jeu des petites filles. Mais ces poupées sont surtout utilisées par des femmes stériles dans des rituels de fécondité complexes, la poupée devenant un enfant de substitution qu'elles traiteront comme tels. Dans certains cas le fiancé l'offrait à sa future épouse, la poupée représentant leur future progéniture. La décoration de la poupée peut reproduire également les atours des nouvelles initiées après leur période de ...

Les poupées perlées célèbrent l'artisanat africain d'Afrique du sud et sont du plus bel effet décoratif seules ou groupées. Cauris, métal et perles irisées font jouer la lumière sur leur structure stylisée.
Quelques cauris manquants sur cet exemplaire.
Au cours du XIX siècle, des tribus s'unirent pour constituer le groupe nommé Zoulou, dont les chefs locaux, que dirige le roi, sont appelés iduma. Leur société est celle de guerriers organisés en classes d'âges. C'est en 1884 qu'ils furent annexés par les Anglais. Qualifiés dans la réalisation de parures, les Zulus travaillent le cuir, le métal et la céramique, en y adjoignant des plumes et des perles.

Les poupées perlées célèbrent l'artisanat africain d'Afrique du sud et sont du plus bel effet décoratif seules ou groupées. Cauris, métal et perles irisées font jouer la lumière sur leur structure stylisée.
Au cours du XIX siècle, des tribus s'unirent pour constituer le groupe nommé Zoulou, dont les chefs locaux, que dirige le roi, sont appelés iduma. Leur société est celle de guerriers organisés en classes d'âges. C'est en 1884 qu'ils furent annexés par les Anglais. Qualifiés dans la réalisation de parures, les Zulus travaillent le cuir, le métal et la céramique, en y adjoignant des plumes et des perles.

Les Gouro dans l'art africain traditionnel
Tons de terre pour déco tribale africaine, les masques hybrides de Côte d'Ivoire, où se mêlent avec splendeur les éléments animaliers et humains.
Ce masque produit dans la région nord du pays Gouro de Côte d'Ivoire est surmonté de cornes d'antilope, de bélier, et d'une figure stylisée de calao. Il est porté au cours des fêtes commémoratives. Parmi le groupe des Mande du sud, au centre de la Côte d'Ivoire, sur les rives du Bandama, les Gouro sont organisés en lignages, et constituent les voisins occidentaux des Baoulé qui ont emprunté plusieurs caractéristiques de leurs créations d'art tribal africain. Dès 1906 les colons français changèrent leur nom "Kwéni" en "Gouro". Animistes, ils utilisent depuis les années 50 une famille de ...

Déco tribale, ethni-chic et colorée : les masques africains baoulé associés à des phénomènes naturels tels que le soleil couchant, l'arc-en-ciel et la lune. Ce masque, ici en version colorée, apparaît encore lors de célébrations associées à la danse Gbagba. Polychromie éclatante, patine semi-granuleuse.

L'art africain des Baoulé, groupe Akan établi dans le Sud-Est de la Côte d'Ivoire, comporte une vaste gamme de masques réputés pour la sophistication de leur décoration. D'une part ces masques africains transposant les principaux traits du visage d'une très belle jeune fille ou d'un homme remarquable, "masques-portraits", qui étaient exhibés lors de manifestations particulièrement théâtrales où les femmes tenaient un grand rôle, de l'autre des masques de conjuration, et ...

L'art décoratif africain se distingue par une diversité de sculptures anthropomorphes qui incarnent l'ancêtre et jouent le rôle de "gardiens des reliques". Chez les Fang du Cameroun et au Gabon, chaque famille détient un "Byeri" ou boîte reliquaire, dans laquelle sont conservés les ossements d'illustres ancêtres. Traditionnellement, ces boîtes étaient sous la garde du membre le plus âgé du village, appelé l'"esa". Les boîtes reliquaires étaient surmontées de statues ou de têtes qui jouaient le rôle de gardiens des boîtes "byeri", portant le nom du culte auquel elles étaient associées. (Source : "Fang" par Perrois)

Déco tribale et couleurs du soleil du Mali
Les créations artisanales et masques marionnettes zoomorphes très colorés crées par les pêcheurs Bozo au Mali trouveront leur place sur un meuble, tel cet exemplaire joufflu, ancien, d'un lumineux jaune vif. L'intérieur évidé permet de le disposer sur un socle.

Influencés par la culture kongo, les Punu et les Lumbu ont sculpté des masques africains enduits de kaolin blanc tel cet exemplaire de type punu coiffé d'une ample coque centrale. Masque féminin, ses décorations faciales renvoient aux scarifications en usage. Abrasions, rehauts colorés.
Les masques africains blancs du Gabon, itengi, (pl. bitengi) étaient associés aux différentes sociétés secrètes du Gabon, dont le Bwiti, Bwete, et le Mwiri ("diriger"), cette dernière s' échelonnant en plusieurs niveaux d'initiation, à laquelle appartenaient tous les hommes Punu. Dans certains villages, à l'aube ou au crépuscule, la danse Okuyi était accompagnée de chansons dans une langue ésotérique que seuls les initiés pouvaient comprendre. (Punu,L. Perrois et C. Grand-Dufay)

Art du Pacifique en déco tribale.
Au sein du triangle polynésien, dans l'Océan Pacifique, l'explorateur néerlandais Jakob Roggeveen découvrit Rapa Nui en 1722 et la renomma l'ïle de Pâques. Les cérémonies rituelles se déroulaient sous le regard d'idoles géantes en pierre, moai aringa ora. Placées dans les demeures familiales, des figures sculptées évoquant des morts vivants, comme les statues moai kavakava, intervenaient au cours de pratiques magiques.
Exemplaire réduit reprenant les caractéristiques des mystérieuses statues traditionnelles géantes, en pierre, tournées vers l'intérieur de l'Ile de Pâques. Patine huilée brun rougeâtre.

Sculptures polychromes Bozo dans l' art africain du Mali
Marionette africaine zoomorphe représentant un poisson joufflu orné de couleurs éclatantes. Il célèbre Faro, génie de l'eau.
Les Bozo, pêcheurs et cultivateurs pour la plupart, vivent dans la partie nord du pays bambara dans le delta intérieur du Niger et demeurent de nos jours encore semi-nomades, déplaçant leurs habitations au gré des crues saisonnières. Peuple de langue mande , ils parlent le sorogama. Au sein de leur groupe, on distingue les Sorko ou Sorogo, les Hain, et les Tie. Outre leurs masques traditionnels remarquables, les Bozo et les Bambara sont réputés pour leur marionnettes de dimension variées et fréquemment articulées, exhibées lors du théâtre de marionnettes Sogow bo qui s’organise à l’initiative ...